从“刀郎”文化看维吾尔音乐是怎样被曲解的

维吾尔音乐是怎样被曲解的

　　2004年“刀郎”这两个字，刀郎的音乐，以及刀郎的其人其事，所有刀郎的一切，迅速为全国所知，其代表人物是四川人罗林，其因崇尚刀郎音乐而起此艺名，后来还有号称“西域刀郎”的潘小峰。罗林以其一首“2002年的第一场雪”而闻名，随后即在全国掀起了一阵刀郎热，但同时也严重曲解了维吾尔文化。

　　在音乐风格上，罗林继承一些王洛宾音乐的元素，因而被人们认为来自西域的刀郎音乐，其实完全不是这么一回事。首先要从王洛宾的音乐说起，王洛宾一生让几亿中国人知道了西域民歌，比如“达坂城的姑娘”和“阿拉木罕”等等，但在传播的同时，也对歌曲进行了汉化，把中国西域地区的突厥民歌改编为能被广大汉族民众能接受的音乐形式。在西域地区，极少有维族人唱王洛宾改编过的歌曲，他们总是拿着吉他，或者民族乐器演唱风格迥然不同于汉族民歌的中亚阿拉伯歌曲，这些才被他们视作他们的音乐。以王洛宾为代表，还有一些被汉化的西域民歌，总是被人们当作真正的西域民歌在欣赏或演唱，比如“花儿为什么这样红”，其实是改编自塔吉克民歌“古丽碧塔”，讲述一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原他的故乡，这首歌在曲调和风格上完全不同于电影插曲。

　　可以说，王洛宾的歌曲在很大程度上使得汉族民众对西域地区的民歌产生了曲解，然而现在，这种曲解又被进一步地加深了。刀郎是维语dolan的音译，在维吾尔文化中就像汉族的京剧一样重要，是喀什地区周围的一些音乐风格，有音乐，有舞蹈，还有刀郎的绘画，很多种娱乐形式，综合的叫做刀郎文化。所以，一个汉族人取名叫“刀郎”显然是不合适的，就像一个黑人取名叫“京剧”，然后用英语唱几句摇滚，歌词写一些长江黄河，再向美国人说，他的音乐叫“京剧”。意大利作曲家普契尼写的“图兰朵”，讲一位中国古代公主的故事，但对我们中国人来说，根本听着不亲切，不会觉得是中国的音乐。

　　新疆维吾尔自治区阿瓦提县央塔克乡是刀郎人的发源地，也是刀郎舞、刀郎民间绘画、刀郎文艺的发源地，当地人都以“刀郎”自称。在14世纪，成吉思汗次子察合台统领下的蒙古督格拉特部融合维吾尔族部落进一步壮大了刀郎人的队伍，刀郎人因其敢于反抗压迫、积极争取自由幸福，而受到人们的尊敬，也吸引了不同地方不同民族的那些追求自由者加入其行列，于是，成了为追求自由而独立者的代名词，也是勇敢者的象征。在漫长的岁月中，刀郎人在远离人世的荒漠旷野、原始胡杨林中狩猎游牧，或从事落后的农耕，与大目然作着不息的抗争，过着艰苦的生活。在闭塞的环境里，刀郎人形成了独特的生活习俗、语言、文化、艺术和心理特征。

　　刀郎文化是维吾尔民族文化的一个分支，非常独特和神秘，刀郎文化中生产劳动和爱情是主要内容，赞美勤劳勇敢是其主题，传递相互交融的快乐是其宗旨。 刀郎舞主要表现刀郎人狩猎过程的一种粗犷豪放、节奏深沉、动作刚劲有力的民间舞蹈,男女成对舞蹈中女舞者时而高举右手，时而又高举左手，是为男猎手举着火把照明的动作。舞蹈的气氛热烈而欢快.深为新疆人民所喜爱。只要音乐响起来，人们一传十，十传百，从自家的小院里，从田间甚至从邻村邻县赶来，顷刻之间就会聚集起成百上千的人，倾刻之间就是一场歌舞的狂欢，无论是歌者还是舞者，那种执著与忘情，在其他的文化形态中可能少与之匹敌，它又不仅仅局限于哪一天，而是随时随地，在劳作之后、在庆祝丰收的时候、在太阳下、在长夜里……一种真实的、质朴的、热烈的、普遍的对生活的爱。舞蹈中不仅表现出了刀郎人男女默契的情爱，也体现出快乐的氛围. 刀郎乐舞是刀郎人智慧的结晶，其音乐激越豪放，其舞蹈剽悍粗犷，具有悠久的历史、地域特色和鲜明的民族特色。天山雪

　　维吾尔刀郎音乐是突厥，伊斯兰文化重要的一部分，长期将其曲解是一种严重不尊重文化的表现。

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